失落魅影

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馬尼拉大都會劇院的比例模型 — JOSEPH L. GARCIA

AURORA QUEZON 的菲律賓傳統服飾 — JOSEPH L. GARCIA

AURORA AQUINO 的梳妝台 — JOSEPH L. GARCIA

作家 Carmen Guerrero Nakpil 被認為是「在修道院待了300年,在好萊塢待了50年」這句話的創造者,用以描述菲律賓在西班牙和美國殖民統治下的歷史。在美國統治的一半時間裡,菲律賓被裝扮上了裝飾藝術風格的美感。

這種設計風格起源於1925年在巴黎舉行的國際現代裝飾藝術和工業藝術博覽會(因此剛慶祝了百年紀念)。為紀念這一時刻,菲律賓國家博物館於去年11月開設了菲律賓裝飾藝術展覽,展期至今年5月31日。

這個名為《裝飾藝術:菲律賓的現代性與設計 1925-1950》的展覽,收集了裝飾藝術的範例並強調其普遍性。人們很容易認為其流行的設計風格影響了建築(在展覽的照片和比例模型中可見),但這種風格也體現在文具、家具、服裝中——甚至體現在我們對待宗教的方式中。

例如,展覽用建於1935年的國會劇院外牆上的浮雕來迎接參觀者。時間軸也確立了裝飾藝術抵達菲律賓的過程。雖然它通過巴黎抵達世界其他地區,但它是通過我們的殖民者間接抵達我們的海岸。正如我們提到的,裝飾藝術作為一種風格始於1925年,到1930年代末被其他風格取代,但國家美術博物館的時間軸延伸到了裝飾藝術鼎盛時期的前後。它向更早的時期延伸,以反映使建造、進口和製造這種主導其本土的風格成為可能的美國法律和政策,而時間軸向後延伸則反映了一個被戰爭摧殘的國家,用它所剩的骨架進行重建。

展覽將菲律賓裝飾藝術的首次表現引述為馬尼拉聖保羅學院的受難基督禮拜堂,其中裝飾藝術的元素與熱帶哥德式主題並置。展覽中突出展示的是建於1931年的馬尼拉大都會劇院。它作為菲律賓裝飾藝術建築的最佳範例之一存留至今——這是許多同期建造的建築物所沒有的命運。例如,雖然展覽也讚揚了馬尼拉回力球館建築,但它未能存留至今——不是因為第二次世界大戰(展覽指出了其他裝飾藝術地標如前述劇院、黎剎體育館、奎松橋和水晶拱廊購物中心在戰時遭受的損壞),而是因為官僚主義和時間的流逝——該建築於2000年被時任馬尼拉市長 Lito Atienza 拆除,儘管有強烈的保護努力,為新的馬尼拉司法大樓讓路(該大樓從未建成)。

另一個展廳(佔據了第七和第十展廳)超越了建築,繼續展示日常生活中的設計風格。菲律賓傳統服飾和菲律賓傳統服裝展示了使裝飾藝術與眾不同的大膽、充滿活力的圖案。這些服裝來自該時期知名女性的收藏:想想當時國家第一夫人 Aurora Quezon 所穿的菲律賓傳統服飾。

顯然每個人家裡都有一小件裝飾藝術作品:不僅有來自那個時代知名人物的物品(看看政治家後來成為英雄的 Benigno "Ninoy" Aquino, Jr. 的母親 Aurora Aquino 所擁有的梳妝台),一些物品還由普通菲律賓人借出,例如作家 Jose "Butch" Dalisay, Jr.,他借出了代表該時期的鋼筆和文具。

展覽說明指出,「裝飾藝術在歷史的十字路口蓬勃發展,當時菲律賓人渴望在西方殖民環境中主張民族認同的同時擁抱現代性。」它被戰爭抹去,見證了新的風格:世紀中期現代風格在這裡也變得流行,但可以說在建築方面,菲律賓下一個最突出的風格是馬可仕時代的粗獷主義。因此,展覽獲得了一種惆悵感:不僅展示了菲律賓曾經是什麼樣子,在思考那個時代的魅力在戰爭中消失之前,它本可以成為什麼樣子時,幾乎有一聲嘆息,然後是一代又一代的腐敗。— Joseph L. Garcia