Mất quyến rũ

1 trong 3

MÔ HÌNH THU NHỎ của Nhà hát Metropolitan Manila — JOSEPH L. GARCIA

TERNO CỦA AURORA QUEZON — JOSEPH L. GARCIA

BÀN TRANG ĐIỂM CỦA AURORA AQUINO — JOSEPH L. GARCIA

TÁC GIẢ Carmen Guerrero Nakpil được cho là người đã đặt ra cụm từ "300 năm trong tu viện và 50 năm ở Hollywood" để mô tả lịch sử Philippines dưới sự cai trị thuộc địa của Tây Ban Nha và Mỹ. Trong nửa thời gian đó dưới người Mỹ, Philippines được tô điểm bởi vẻ đẹp của phong cách Art Deco.

Phong cách thiết kế này bắt nguồn từ Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes tại Paris năm 1925 (do đó vừa mới kỷ niệm một thế kỷ). Để đánh dấu sự kiện này, Bảo tàng Quốc gia Philippines đã mở một triển lãm về Art Deco tại Philippines vào tháng 11 năm ngoái, kéo dài đến ngày 31 tháng 5 năm nay.

Triển lãm mang tên Art Deco: Hiện đại và Thiết kế tại Philippines 1925-1950, thu thập các ví dụ về Art Deco và nhấn mạnh sự phổ biến của nó. Thật dễ dàng để nghĩ rằng các phong cách thiết kế phổ biến của nó ảnh hưởng đến kiến trúc (được thấy trong các bức ảnh và mô hình thu nhỏ trong triển lãm) nhưng phong cách này cũng được thể hiện trong văn phòng phẩm, đồ nội thất, quần áo — và thậm chí trong cách chúng ta tiếp cận tôn giáo.

Ví dụ, triển lãm chào đón du khách bằng các phù điêu nổi lấy từ mặt tiền của Nhà hát Capitol, được xây dựng năm 1935. Một dòng thời gian cũng xác lập sự xuất hiện của Art Deco tại Philippines. Trong khi đến phần còn lại của thế giới qua Paris, nó đến bờ biển của chúng ta một cách gián tiếp thông qua những người thực dân. Trong khi Art Deco như một phong cách, như chúng tôi đã đề cập, bắt đầu vào năm 1925 và bị các phong cách khác vượt qua vào cuối những năm 1930, dòng thời gian tại Bảo tàng Mỹ thuật Quốc gia kéo dài trước và sau thời kỳ hoàng kim của Art Deco. Nó kéo dài xa hơn về quá khứ để phản ánh các luật và chính sách của Mỹ đã làm cho việc xây dựng, nhập khẩu và sản xuất theo phong cách thống trị căn cứ của nó trở nên khả thi, trong khi dòng thời gian kéo dài sau để phản ánh một quốc gia bị tổn thương bởi chiến tranh, xây dựng với những gì còn sót lại.

Triển lãm trích dẫn biểu hiện đầu tiên của Art Deco tại Philippines là Nhà nguyện Chúa Kitô bị đóng đinh tại Trường Cao đẳng St. Paul ở Manila, với những gợi ý về Art Deco đan xen với các chủ đề nhiệt đới-Gothic. Được giới thiệu nổi bật trong triển lãm là Nhà hát Metropolitan Manila, được xây dựng năm 1931. Nó tồn tại cho đến ngày nay như một trong những ví dụ tốt nhất về kiến trúc Art Deco tại Philippines — một số phận không được chia sẻ bởi nhiều tòa nhà được xây dựng trong thời kỳ này. Ví dụ, trong khi triển lãm cũng tôn vinh tòa nhà Manila Jai Alai, nó đã không tồn tại đến ngày nay — không phải do Thế chiến thứ hai (triển lãm ghi nhận thiệt hại thời chiến của các công trình Art Deco khác như nhà hát đã nói ở trên, Khu liên hợp Thể thao Rizal, Cầu Quezon và trung tâm mua sắm Crystal Arcade), mà do quan liêu và thời gian trôi qua — tòa nhà đã bị phá hủy vào năm 2000 bởi Thị trưởng Manila lúc đó là Lito Atienza, bất chấp nỗ lực mạnh mẽ để cứu nó, nhằm nhường chỗ cho Tòa án Công lý Manila mới (nhưng không bao giờ được xây dựng).

Một phòng trưng bày khác chứa triển lãm (chiếm phòng trưng bày VII và X) vượt qua kiến trúc và tiếp tục thể hiện phong cách thiết kế trong cuộc sống hàng ngày. Ternos và trang phục Filipiniana thể hiện những họa tiết táo bạo, rực rỡ đã làm cho Art Deco trở nên độc đáo. Những chiếc váy từ bộ sưu tập của những phụ nữ nổi bật trong thời kỳ đó: nghĩ đến ternos được Aurora Quezon, Đệ nhất Phu nhân của đất nước lúc đó mặc.

Rõ ràng là mọi người đều có một chút Art Deco trong nhà của họ: hơn cả những vật phẩm từ những người nổi tiếng của thời đại (hãy xem bàn trang điểm thuộc sở hữu của Aurora Aquino, mẹ của chính trị gia sau đó là anh hùng Benigno "Ninoy" Aquino, Jr.), một số vật phẩm được cho mượn từ người Philippines bình thường như nhà văn Jose "Butch" Dalisay, Jr., chẳng hạn, người đã cho mượn bút và văn phòng phẩm đặc trưng của thời kỳ này.

Ghi chú tại triển lãm cho biết, "Art Deco phát triển mạnh tại ngã tư lịch sử khi người Philippines khao khát khẳng định bản sắc dân tộc trong khi đón nhận hiện đại trong môi trường thuộc địa phương Tây." Bị xóa bỏ bởi chiến tranh, nó chứng kiến các phong cách mới: hiện đại giữa thế kỷ cũng trở nên phổ biến ở đây, nhưng có thể lập luận rằng trong kiến trúc, phong cách nổi bật tiếp theo ở Philippines là chủ nghĩa Thô mộc thời Marcos. Do đó, triển lãm có được một loại nỗi nhớ: hơn cả việc thể hiện Philippines đã từng là gì, gần như có một tiếng thở dài khi nghĩ đến những gì nó có thể đã trở thành, trước khi sự quyến rũ của thời đại đó bị mất đi vì chiến tranh, sau đó là các thế hệ tham nhũng liên tiếp. — Joseph L. Garcia