Buổi ra mắt thế giới tại Berlin của Michael—bộ phim tiểu sử mới do Antoine Fuqua đạo diễn với sự tham gia của cháu trai Michael Jackson là Jaafaar trong vai chính—đã thu hút hàng nghìn người hâm mộ của Vua nhạc Pop tập trung bên ngoài rạp, những tràng vỗ tay vang dội sau mỗi tiết mục âm nhạc trong phim, và lời khen ngợi đầy ngưỡng mộ dành cho màn trình diễn của nam chính. Điều bị bỏ qua trong bộ phim đầy hứng khởi và buổi thảm đỏ được kiểm soát chặt chẽ là bất kỳ đề cập nào đến những cáo buộc lạm dụng tình dục làm phức tạp thêm di sản của anh. Tuy nhiên, nhà sản xuất Graham King thừa nhận cảm thấy "hồi hộp và lo lắng" khi xem bộ phim cùng khán giả lần đầu tiên.
"Rất nhiều chuyện đã xảy ra với bộ phim này khiến tôi đặt câu hỏi tại sao, như thế nào," King—người cũng sản xuất bộ phim tiểu sử về Queen là Bohemian Rhapsody—cho biết. "Tôi thường nói Freddie Mercury đã ném những trở ngại xuống cho tôi. Michael cũng làm điều tương tự. Vậy là Michael và Freddie đang ở trên đó cùng nhau cười lúc này."
Với ngân sách ban đầu 150 triệu đô la, Michael đã là bộ phim tiểu sử tham vọng nhất mọi thời đại khi hoàn thành sản xuất ban đầu vào tháng 5/2024. Đó là trước khi những người thực thi di chúc của di sản phát hiện ra một điều khoản trong thỏa thuận năm 1994 với một trong những người tố cáo Jackson tội lạm dụng trẻ em, theo đó đồng ý không bao giờ dựng lại câu chuyện của họ trên màn ảnh, khiến một lượng đáng kể cảnh quay trở nên vô dụng. Thay vì một bộ sử thi dài 3,5 tiếng, Lionsgate và các nhà làm phim quyết định kết thúc bộ phim vào cuối những năm 1980 ở đỉnh cao sự nghiệp của Jackson sau Thriller và Bad—và di sản đồng ý tài trợ 22 ngày sản xuất bổ sung với chi phí mà Forbes ước tính lên đến hơn 25 triệu đô la (một số báo cáo đưa con số lên tới 50 triệu đô la).
Hiện tại Michael cần doanh thu toàn cầu hơn 500 triệu đô la để có lãi—một cột mốc chỉ có duy nhất một bộ phim khác trong thể loại này đạt được, đó là Bohemian Rhapsody—và Lionsgate được cho là đang kỳ vọng hơn 700 triệu đô la (bao gồm doanh thu từ các kênh hạ nguồn như streaming, v.v.) để bật đèn xanh cho phần tiếp theo, sẽ bao gồm nửa sau cuộc đời Jackson bằng cách sử dụng một số cảnh quay hiện có. Là đồng nhà đầu tư vào bộ phim, di sản Jackson có thể phải chịu trách nhiệm hàng triệu đô la nếu phim không hòa vốn, nhưng với tư cách là đối tác cổ phần cũng ở vị thế kiếm thêm nếu Michael trở thành bom tấn cỡ Bohemian (vượt 900 triệu đô la toàn cầu vào năm 2018). Ngoài khoản ước tính 10 triệu đô la mà di sản kiếm được trước cho việc đồng sản xuất và cấp phép âm nhạc, mức tham gia lợi nhuận ước tính 25% có thể mang lại hơn 40 triệu đô la trên vốn đầu tư ban đầu, trong kịch bản tốt nhất. Điều đó chưa bao gồm mức tăng doanh số dự kiến cho danh mục âm nhạc của Jackson, chương trình Cirque du Soleil dựa trên cuộc đời anh tại Las Vegas, các vở nhạc kịch sân khấu trên Broadway và khắp thế giới, và các hoạt động kinh doanh phụ trợ khác đã mang lại cho di sản ước tính 105 triệu đô la vào năm 2025. Kết quả là, tổng số năm 2026 có khả năng sẽ cao hơn nhiều.
Các nhà phân tích phòng vé lạc quan về Michael, thậm chí có lẽ còn hơn thế trong hình thức mới không có tranh cãi và tập trung vào âm nhạc. Phim được dự báo kiếm hơn 65 triệu đô la tại thị trường nội địa trong cuối tuần khai mạc, vượt qua Bohemian Rhapsody (51 triệu đô la) và Straight Outta Compton năm 2015 (60 triệu đô la) để trở thành mức khai mạc cao nhất mọi thời đại của một bộ phim tiểu sử âm nhạc (chưa điều chỉnh lạm phát). Điều đó gợi ý tổng doanh thu tích lũy có thể hơn 200 triệu đô la chỉ riêng ở Bắc Mỹ.
Di sản Jackson đã từng chứng kiến tác động mà một bộ phim ăn khách có thể mang lại cho vận mệnh của mình. Tại thời điểm qua đời vào tháng 6/2009 do tiêm thuốc quá liều, Vua nhạc Pop 50 tuổi đang đứng trên bờ vực của nguy hiểm tài chính, với ít nhất 450 triệu đô la nợ nần—bao gồm 40 triệu đô la cho công ty tổ chức hòa nhạc AEG Live dưới dạng ứng trước và chi phí cho một chuyến lưu diễn mà anh không còn thực hiện được nữa—và danh tiếng bị vùi dập bởi tranh cãi và rắc rối pháp lý.
"Anh ấy có những tài sản cực kỳ có giá trị, nhưng anh ấy đang tiêu tốn tiền mặt như máu chảy," L. Londell McMillan, luật sư đã làm việc với Jackson từ năm 2005 cho đến khi anh qua đời, cho biết. "Nếu chúng tôi không tái cấu trúc và tái cơ cấu những khoản vay đó, anh ấy có thể đã mất tất cả."
Ngay sau khi anh qua đời, một nhóm nhỏ gồm đồng người thực thi di chúc của di sản Jackson là John Branca, người quản lý Frank DiLeo, kế toán Michael Kane, và khi đó là CEO của AEG Live Randy Phillips đã tập hợp để thảo luận về cách "kiếm tiền nhiều nhất có thể từ bất kỳ [tài sản nào của di sản] có được," theo tài liệu tòa án. Họ nảy ra ý tưởng làm phim tài liệu từ cảnh quay tập dượt hòa nhạc khi anh chuẩn bị cho một chuyến lưu diễn mới ngay trước khi qua đời, và vào tháng 10/2009 Michael Jackson's This Is It đã cưỡi trên làn sóng yêu thương và ủng hộ sau khi mất để đạt hơn 265 triệu đô la tại phòng vé toàn cầu và thêm hơn 100 triệu đô la từ DVD, nhạc phim và doanh số hàng hóa. Khoản ước tính 200 triệu đô la mà di sản kiếm được từ bộ phim không chỉ cứu vãn tương lai tài chính của họ, mà còn khởi động giai đoạn sinh lời nhất trong sự nghiệp của Jackson.
Đúng với lời hứa ban đầu, Branca đã tối đa hóa lợi nhuận bằng cách bán đi những tài sản đáng kể mà Jackson tích lũy trong cuộc đời mình—bao gồm trang trại Neverland cho tỷ phú Ron Burkle vào năm 2020 với giá 22 triệu đô la, danh mục ATV gồm 4.000 bài hát cho Sony Music vào năm 2016 với giá 750 triệu đô la, và một nửa bản quyền âm nhạc của chính Jackson cho Sony vào năm 2024 với giá 600 triệu đô la—và bằng cách khai thác thương mại sự nổi tiếng bền vững của anh qua nhiều phương tiện khác nhau, bao gồm các album nhạc chưa phát hành, các chương trình lưu diễn, sản xuất sân khấu, và hiện nay là một bộ phim bom tấn Hollywood lớn. Kể từ khi Jackson qua đời, Forbes ước tính di sản đã kiếm được hơn 3,5 tỷ đô la, đạt vị trí số 1 trong danh sách hàng năm của chúng tôi về những người nổi tiếng đã mất có thu nhập cao nhất trong 13 trong 16 năm qua.
Phần lớn số tiền đó đã chi vào thuế, trả nợ của Jackson, và giải quyết các thách thức pháp lý gần như liên tục, bắt đầu từ tính hợp lệ của di chúc năm 2002 của Jackson đặt tên Branca và giám đốc âm nhạc John McClain là đồng người thực thi và đồng ủy thác viên của di sản, để lại 20% tài sản của anh cho từ thiện với phần còn lại chia đều giữa mẹ anh và ba người con, loại bỏ các thành viên gia đình khác. Ngay cả những người thụ hưởng cũng có khiếu nại. Vào năm 2024, mẹ của Jackson là Katherine đã đấu tranh chống lại việc bán danh mục âm nhạc của anh tại tòa án, nhưng không thành công, và con gái anh là Paris hiện đang có vụ kiện đang diễn ra chống lại những người thực thi di chúc về số tiền họ đã chi cho bộ phim, một khoản đầu tư mà cô gọi là "mang tính đầu cơ cao và rủi ro." Cô cho rằng họ đã làm giàu cho bản thân với gần 150 triệu đô la thù lao và sử dụng vị thế là nhà sản xuất để mời các ngôi sao điện ảnh đóng vai họ trong phim. (Miles Teller đóng vai Branca trong Michael). Những người thực thi di chúc phản bác rằng Paris "hoàn toàn thiếu hiểu biết về cách hoạt động của ngành điện ảnh" và trích dẫn 65 triệu đô la lợi ích đã được chi trả cho cô—một con số mà cô phủ nhận.
Người đàn ông đứng sau Người đàn ông trong gương: John Branca đã dẫn dắt di sản Michael Jackson từ bờ vực của nguy hiểm tài chính trở thành cỗ máy kiếm 100 triệu đô la mỗi năm.
Andreas Rentz/Universal Pictures/Getty Images
Trong khi hai người con khác của Jackson là Bigi và Prince xuất hiện tại buổi ra mắt phim Michael để ủng hộ bộ phim, Paris vẫn tiếp tục công khai phản đối. "Điều về những bộ phim tiểu sử này là, đó là Hollywood. Đó là vùng đất tưởng tượng. Không có thật. Nhưng nó được bán cho bạn như thật," cô đăng trên Instagram vào tháng 9. "Câu chuyện đang bị kiểm soát. Và có rất nhiều sai lệch, và có rất nhiều lời nói dối trắng trợn. Cuối cùng, điều đó không ổn với tôi."
Trong thập kỷ qua, hơn một chục nghệ sĩ đã đưa câu chuyện của mình lên màn ảnh rộng, bao gồm Elvis, Elton John, Bob Marley và Bob Dylan. Những bộ phim này không phải lúc nào cũng dẫn đến những khoản tiền khổng lồ, vì thỏa thuận tiêu chuẩn cho một nghệ sĩ được cho là trong khoảng 1-3 triệu đô la trả trước và 5-10% lợi nhuận ròng phần sau. Trong trường hợp thành công vừa phải đạt 100-300 triệu đô la toàn cầu, thu nhập từ phim cho các nghệ sĩ có thể chỉ ở mức vài triệu đô la. Nhưng đây vẫn là một bài tập xây dựng thương hiệu có giá trị.
"Nó chắc chắn tạo ra sự khác biệt lâu dài," Tim Hegarty, trưởng bộ phận M&A tại Cutting Edge Group, chủ sở hữu một trong những danh mục âm nhạc điện ảnh lớn nhất thế giới, cho biết. "Nếu bạn có bất kỳ bộ phim nào thu hơn một trăm triệu đô la tại phòng vé, đó là nguồn thu nhập mới bền vững mà bạn có thể dựa vào trong một thời gian dài."
Vào năm 2019, di sản Jackson đã ký thỏa thuận với King để đồng sản xuất bộ phim, hy vọng tái tạo thành công ngoại lệ mà ông đạt được với Bohemian Rhapsody. Bộ phim đó cũng đã bỏ qua một số khía cạnh trong cuộc đời Mercury—đặc biệt nhất là xu hướng tình dục của ông—để nhường chỗ cho các cảnh hòa nhạc dài tôn vinh âm nhạc của Queen. Đó là một chiến lược hoạt động đặc biệt hiệu quả ở nước ngoài, nơi bộ phim thu gần 700 triệu đô la trong tổng số 900 triệu đô la.
Tương tự, bộ phim hòa nhạc This Is It kiếm được 195 triệu đô la trong tổng số 268 triệu đô la từ thị trường quốc tế—điều này giải thích tại sao, không phải ngẫu nhiên, di sản đã đàm phán để có phần lớn hơn từ tiền bản quyền quốc tế đối với nửa còn lại của âm nhạc Jackson mà họ sở hữu trong đợt bán danh mục vào năm 2024, vốn có thể nhận được mức tăng lớn nhất từ Michael.
"Âm nhạc là ngôn ngữ quốc tế," Paul Dergarabedian, nhà phân tích truyền thông cấp cao tại Comscore, cho biết. "Và thị trường quốc tế là nơi họ có được ROI đó."
Đối với các thành viên còn lại của ban nhạc Queen và di sản Mercury, việc tham gia lợi nhuận trong bộ phim (với ngân sách sản xuất được báo cáo chỉ là 55 triệu đô la) và mức tăng tiếp thị trên các hoạt động kinh doanh khác mang tính chuyển đổi. Theo các hồ sơ công khai của Vương quốc Anh, công ty holding của ban nhạc đã thấy doanh thu tăng từ khoảng 24 triệu đô la năm 2017 trước khi phim ra mắt lên 94 triệu đô la vào năm 2019, và đã trả cổ tức cho các thành viên ban nhạc hơn 85 triệu đô la trong bốn năm tiếp theo. Doanh thu vẫn ở mức cao khi ban nhạc bán danh mục và bản quyền vào năm 2024 cho Sony Music với giá hơn 1,2 tỷ đô la.
"Trường hợp bùng nổ tối ưu là bạn đã làm cho họ trở nên có liên quan về mặt văn hóa đến mức nó có tác động lâu dài đến doanh thu thay vì chỉ là một đợt tăng đột biến," Hegarty cho biết. "Bạn đã thực sự tạo ra một khoảnh khắc văn hóa cho một thế hệ mới."
Và việc thu hút những người hâm mộ sinh ra sau khi Jackson qua đời có thể dẫn đến cả thành công phòng vé lẫn đảm bảo hoạt động kinh doanh 100 triệu đô la mỗi năm phát triển mạnh trong những năm tới. "Nếu bạn có thể tìm ra cách làm cho Gen Z hứng thú với những nghệ sĩ âm nhạc này, đó thực sự là chìa khóa," Dergarabedian cho biết. "Đây giống như một quảng cáo dài hai tiếng đồng hồ cho tất cả mọi thứ về Michael Jackson."
Thêm từ Forbes
Source: https://www.forbes.com/sites/mattcraig/2026/04/23/michael-jackson-movie-estate/
