ペイヴメントが2024年バンバーシュートフェスティバルのヘッドライナーを務める。
リーバイ・アードマン、ニュー・ライジング・サン提供
1970年代初頭から続くシアトルのバンバーシュートは、米国で最も長く継続して開催されている音楽フェスティバルの一つかもしれませんが、2023年にニュー・ライジング・サンとサード・ストーンが運営を引き継いで以来、新しいビジョンとミッションを中心に自己改革を進めてきました。今年は、ジャネル・モネイ、ウィーザー、オーロラ、ブライト・アイズなどの全国的な人気アーティストがレイバー・デーの週末にヘッドライナーを務め、バンバーシュートは北西部全域のアート、創造性、コミュニティのハブとなる野心を拡大しています。
全盛期には、バンバーシュートは祝日の週末の金曜日から月曜日にかけて12万人以上の参加者を集め、一流のバンドを出演させ、高額なチケット価格を設定していましたが、そのモデルはパンデミック前から既に限界の兆候を示していました。古い運営契約が満了したため、フェスティバルを所有するシアトル市は、異なるアプローチを持つパートナーを探しました:より親密で、より手頃な価格のフェスティバルで、地域とその文化とのつながりを深めるものです。
ジョー・パガネリ、ニュー・ライジング・サンCEO
ニュー・ライジング・サン提供
「バンバーシュートを引き継いだとき、市はコミュニティ中心であることを望んでいることを明確にしました」と、現在バンバーシュートを運営するプロダクション会社、ニュー・ライジング・サンのCEOであるジョー・パガネリは述べています。彼は、業界の統合や大規模ツアーアクトの予約の物流などの問題に対処しなければならない大規模な営利目的の音楽フェスティバルとは異なり、ニュー・ライジング・サンは、有名アーティストと中堅および地元のパフォーマーを融合させ、音楽だけでなく幅広いクリエイティブな体験を含む、より管理しやすいイベントを目指していると述べています。
パガネリによると、今年のチケット販売は好調で、主催者は土曜日と日曜日で3万5千から4万人の参加者を見込んでおり、これは2024年とほぼ同じだとのことです。シアトルセンター(スペースニードルの麓にある公園とエンターテイメント複合施設)周辺のステージでのミュージカルアクトに加えて、パガネリは、ファッションデザイナーが新しいルックを披露するものから、アニメーション映画、没入型VR体験まで、あらゆる種類のクリエイティブなサプライズがあちこちに潜んでいると言います。
「私たちには『フリーレンジ』というプログラムがあります。これはステージ上の場所はないけれど、フェスティバル中に予期せず現れるアーティストやパフォーマーのことです」と彼は言います。「それが多くのエネルギーと魔法を生み出します。私たちはアートコミュニティで祝福する対象をより広く設定し、コミュニティ内のより幅広い層を受け入れています。」
バンバーシュートを引き継いで以来、ニュー・ライジング・サンはスポンサーシップと機関支援を拡大することでチケット価格を下げることに取り組んできました。また、ビジュアルアート、ダンス、パフォーマンスアート、映画、アニメーション、テクノロジー、ファッション、タトゥー、料理芸術、スポーツなどの地元クリエイターと協力し、地元の若者がオーディオプロダクション、ステージ管理、音楽業界での他の市場価値のあるスキルを学ぶためのメンターと見習いプログラムを開発しています。
今年、グループはシアトルのダウンタウンに通年のギャラリーと展示スペースをオープンすることで、地元のアートシーンにもう一つの大きな投資を行いました。シアトルの問題を抱えるサードアベニュー沿いの大きな空き商業スペースに位置する新しいキャノンボール・アーツ・センターは、北西部全域のアーティストを「高め、強化し、展示し、祝福する」ことを目指しており、特に先住民族コミュニティに重点を置いています。
シアトル市との提携で建設され、市は5年間で1100万ドルをこの取り組みに投じることを約束しています。また、マクルシュート・インディアン部族や様々な地元財団の支援を受け、キャノンボール・アーツ・センターは地元住民や訪問者を惹きつけるためのインスタレーション、展示、イベント、パフォーマンススペースを特徴としています。
グレッグ・ルンドグレン、ニュー・ライジング・サンのクリエイティブディレクター、キャノンボール・アーツ・センターのオープニングにて、シアトル、ワシントン州、2025年8月14日
R. サルコウィッツ
「私たちの最大の天然資源はアーティストです。それが私たちのコミュニティの真の豊かさを測る方法です」と、新しいスペースのオープニングを監督したニュー・ライジング・サンのクリエイティブディレクター、グレッグ・ルンドグレンは述べています。ルンドグレンは、このセンターが年間150万ドルを地元アーティストの懐に入れることを望んでいると言います。バンバーシュートフェスティバルは既に1000人以上のクリエイティブプロフェッショナルを雇用しています。「それが私が目指している財務指標です」と彼は言いました。
アートを第一に、商業を第二に置くことは高貴だが危険なアプローチです。ニュー・ライジング・サンがバンバーシュートの運営を初めて引き受けたとき、パガネリはショーの運営コストを相殺し、コミュニティのより多くの参加者がチケットを手に入れられるようにするための基金を設立するビジョンを明確にしました。
「それは私たちが追求している聖杯です」と彼は今月初めのインタビューで述べました。「それはステークホルダーとの信頼関係を構築するプロセスです。シアトルには資源と能力があることを私たちは知っています。だから、フェスティバルを進化させ続け、人々がそのコミットメントをするよう刺激することを確実にしなければなりません。」
それまでの間、パガネリは地元の慈善団体、シアトル市政府、部族政府の参加が増えていることを嬉しく思っていると言います。シアトル市長のブルース・ハレルとマクルシュート部族のドニー・スティーブンソンの両方がキャノンボール・アーツ・センターのオープニングイベントに参加しました。
「彼らとは素晴らしいパートナーシップを持っています。私たちは、市がフェスティバルの実際のブランドを所有し、資金調達、フェスティバルの制作、そして成功した財務結果を生み出すために権利を貸し出すことの意味について彼らと話し合っています。だから、持続可能なフェスティバルへのロードマップはあると思います。」
2024年バンバーシュート・アーツ・アンド・ミュージック・フェスティバルの観客、シアトル、ワシントン州
マイケル・ジェイコブソン、ニュー・ライジング・サン提供
出典: https://www.forbes.com/sites/robsalkowitz/2025/08/25/how-seattles-bumbershoot-festival-aims-to-balance-art-and-commerce/







