ベック、オーケストラ公演の締めくくりに「Sea Change」「明けの明星（あけのみょうじょう）」を再訪

「私は確かに会場で最高の席に座っています」とベックはラヴィニアのステージで語り、その夜のバックバンドに向き直った。「素晴らしい音ですね。ありがとう！素晴らしい音じゃないですか？」とベックはオーケストラツアー6日目のシカゴランドの観客に、世界の偉大なオーケストラの一つであるシカゴ交響楽団に言及しながら修辞的に尋ねた。「オーケストラは時間制です。とても高価な駐車メーターのようなものです。だから、あまり話したくないんです！」

90年代のオルタナティブシーンから登場して以来、分類不可能なほど魅力的なカタログを発展させてきたベックは、14枚のスタジオアルバムを通じて、常に新しいサウンドを実験し続ける素晴らしく気まぐれな存在であり続けている。

30年以上にわたり、ベックは世界中で約2000万枚のアルバムを売り上げ、2枚のプラチナアルバムと6枚のゴールドレコードを記録してきた。

ベックの父親であり作曲家兼指揮者のデヴィッド・キャンベルは、長年にわたり数十本の映画や、キャロル・キングやジャクソン・ブラウンなどのアーティストと仕事をしており、最近ではローリング・ストーンズの最新アルバム『ハックニー・ダイアモンズ』のストリングスアレンジを手がけた。

キャンベルはまた、ベックの『シー・チェンジ』（2002年）と『モーニング・フェイズ』（2014年）のアルバムのオーケストラアレンジにも携わった。ベックのより内省的なスタジオ作品であるこの2枚のアルバムは、互いに補完し合う作品として、今夏のオーケストラツアーの中心となっており、先週サンフランシスコで終了したこのシンフォニックツアーのセットリストの大部分を占めていた。

CSO（シカゴ交響楽団）と共にショーを始めたベックは、やや騒々しい形で締めくくり、6曲のアンコールでは彼の熱気あふれる3人編成のバンドだけが加わった。

「サイクル」は『モーニング・フェイズ』アルバムの冒頭を飾る、ボーカルなしの39秒のオーケストラ曲だ。先月ラヴィニアでは、シカゴ交響楽団がエドウィン・アウトウォーター指揮のもと、シカゴ北岸の湖畔で熱指数が100度（華氏）を超える蒸し暑い夜に見事に演奏し、その後ベックがギターを手に悠然とステージに現れた。

「この美しいけれどとても暑い夜に、本当にありがとうございます」とベックはショーの冒頭で述べた。「今夜は友人たちを連れてきました」と彼は「ザ・ゴールデン・エイジ」の後に語った。

ローレル・キャニオンの雰囲気が色濃く表れた「エブリバディズ・ゴット・トゥ・ラーン・サムタイム」は、2004年のミシェル・ゴンドリー監督のドラマ『エターナル・サンシャイン』のサウンドトラックからの2004年の隠れた名曲だ。オルガンが演奏の幕を開け、すぐにチェロがベックのボーカルを切り裂くように入り、歌手は手をポケットに入れてステージで揺れ、暑さにもかかわらず冷静さの象徴だった。

アコースティックギターを手に、ベックは「ロンサム・ティアーズ」で貢献し、トランペットとトロンボーンが初めから華やかに響き、エレクトリックベースがビートを刻んだ。ストリングスは激しく突然の終結をもたらし、シカゴ交響楽団の全力を存分に発揮した。

「『シー・チェンジ』にもう少し深く入っていくので、この曲のために照明をもう少し雰囲気のあるものにできるかもしれないと言おうと思っていました」とベックは「ウェーブ」の準備をしながら語った。

雰囲気のあるという言葉は、初めからそのコードを奏でるストリングスにぴったりだった。バート・バカラックのようなシャッフルがすぐに「トロピカリア」を駆り立てた。ベックは観客に手拍子を促し、ピチカートのバイオリンとサックスが鳴り響いた。

「一人でいることにとても疲れた」とベックは「ブルー・ムーン」の冒頭で皮肉を込めて歌い、巧みにフルートとキーボードを後半に奏でる巨大なシンフォニーに囲まれていた。

続いて「ロスト・コーズ」が演奏され、魔法のような夜に星空の下でジャラジャラと鳴るアコースティックギターが輝き、この曲の壮大なオーケストラバッキングとの完璧な対比として、ハイライトとなった。

左右に跳ねたり踊ったりしながら、ベックは初めて1996年の『オデレイ』を振り返り、「ザ・ニュー・ポリューション」全体を通して頭上で手拍子を打ちながらビデオのイメージを呼び起こした。最初のコーラスの間にブラスが鳴り響き、ベックと仲間たちは『シー・チェンジ』のより憂鬱な瞬間の一つに続いてテンポを上げ、初期の器楽セクションで映画的なトーンを打ち出した。

「ここには80人くらいいるんですよ！」とベックはやや正確に冗談を言った。「とても高価です。来年はDJとして戻ってきます！」とアーティストは笑顔で言った。

映画的な雰囲気を続けながら、ベックはアヴァンギャルドなソングライター、スコット・ウォーカーについて哲学的に語り、「イッツ・レイニング・トゥデイ」や「モンタギュー・テラス（イン・ブルー）」のようなバロックポップの影響を受けた曲でオーケストラを伸び伸びと演奏させた。

「子供の頃、お気に入りのアーティストがオーケストラを従えると？それは終わりのようなものでした。尊大だと」とベックはステージで冗談を言った。「だから、私の尊大さを大目に見てくれてありがとう」と彼は乾いた口調で言い、最初のウォーカーのカバーの準備をした。

「ペーパー・タイガー」の間、ベックはエレクトリックギターをつま弾き、下からベースがゴロゴロと鳴り、パーカッションが全体を通して穏やかな雰囲気を醸し出す中、ベックはオーケストラのグルーヴの上で後半にソロを披露した。「みんなの髪が私のように大きくなっていないといいですね」と彼は暑く湿ったウィンディシティの夜に冗談を言った。「シカゴの夏のショーをいくつか経験しました」と彼は振り返りながら続けた。「ロラパルーザ'95のちょっとしたPTSDを感じています。」

ベーシストでギタリストのジェイソン・フォークナーは「ウィ・リブ・アゲイン」でバックボーカルを担当し、ベックは「フェイズ」でCSOにセンターステージを譲った。

アカペラで曲を始め、おなじみの「ホエア・イッツ・アット」のオルガンイントロがすぐにラヴィニアのステージから鳴り響いた。エレクトリックギターを手に戻したベックは、アウトウォーターの前で旋回し、後に早口で歌った。右に体を傾け、ギターのネックを上げ、ベックは指揮者を見つめながら、その夜のオーケストラ伴奏が壮大な形で終わりを迎えた。

「彼らがいなくなったので、リラックスできます」とベックは笑顔で言い、「デブラ」の長めのバージョンでシカゴランド郊外のシャウンバーグとバリントンに声援を送った。