「デッドプール＆ウルヴァリン」は5億ドルの制作費がかかったが、利益を出せたのか？

ディズニーは2024年の大人向けアクション映画『デッドプール＆ウルヴァリン』に5億ドル以上を費やしたことを明らかにし、「最終コストが制作予算を超えた」ことを確認した。では、利益は出たのだろうか？

『デッドプール＆ウルヴァリン』が興行的に成功したことは周知の事実だ。この映画は13億4000万ドルの興行収入を上げ、パンデミック後にディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）のスーパーヒーロー映画の中で唯一10億ドルの壁を突破した。しかし、その収益はそれほど力強いものではなかった。

映画が劇場で上映される際のスタジオの利益を計算するには、興行収入からコストを差し引く必要がある。『デッドプール＆ウルヴァリン』は13億ドルを稼ぎ出したが、ディズニーがそのすべてを手にしたわけではない。

映画館がスタジオに支払う金額は業界ではレンタル料として知られており、その一般的な水準の指標は、映画業界コンサルタントのスティーブン・フォローズが2014年に1,235人の映画専門家にインタビューし、スタジオによれば映画館は平均して興行収入の49％を保持すると結論づけたことから得られる。

この調査は広く確立された50-50の分配を裏付けており、これによりディズニーは『デッドプール＆ウルヴァリン』から6億7000万ドルを得ることになる。そして次にコストが来る。

『デッドプール＆ウルヴァリン』はライアン・レイノルズとヒュー・ジャックマンが主役の反ヒーローを演じ、多くのAリスト俳優がカメオ出演している。その顔ぶれにはジェニファー・ガーナー、クリス・エヴァンス、ヘンリー・カヴィル、チャニング・テイタムなど、安くはない俳優たちが含まれている。

ディズニーが『デッドプール＆ウルヴァリン』にいくら費やしたかは、この著者による『ロンドン・スタンダード』紙の最近の報告で明らかにされた。アメリカで製作された映画の正確なコストは通常、厳重に守られた秘密であり、スタジオはそれらをすべて全体の経費に含め、それぞれにいくら費やしたかを明らかにしない。

イギリスで製作された映画は話が違い、『デッドプール＆ウルヴァリン』もその一つだった。この映画はロンドン郊外のパインウッド・スタジオで主に撮影され、地元の採石場が、主人公たちが長い間失われていたMCUのスターたちと出会う、埃っぽいディストピアの空虚な場所として使われた。撮影場所がそのコストに注目を集めている。

イギリスでの撮影は映画予算に魔法のような効果をもたらす。政府はスタジオがその国で使った金額の最大25.5％を払い戻すからだ。昨年までは、この払い戻しは現金の税額控除の形で行われていたが、現在は収益として計上されている。これを受け取るための重要な条件は、制作の中核コストの少なくとも10％がイギリスで発生していることであり、これを当局に証明するために、スタジオはそこで製作する各映画のために別々の会社を設立している。

これらの制作会社は、総コストや払い戻し額から、人員数や社会保障費に至るまで、あらゆることについて法的拘束力のある財務諸表を提出する義務がある。

『デッドプール＆ウルヴァリン』を手がけたディズニーの子会社はリッチモンド・ストリート・プロダクションズUKと呼ばれ、明らかに映画の撮影監督ジョージ・リッチモンドへの敬意を表している。最新の財務諸表によると、2024年10月31日までに、映画が公開されてから3ヶ月後、ディズニーはこの映画に驚異的な5億3370万ドル（4億1810万ポンド）を費やし、史上最も高価な映画トップ10の一つとなった。撮影は2023年の俳優とライターのストライキによって大きく妨げられ、おそらくその結果として、提出書類は「最終コストが制作予算を超えた」ことを明らかにしている。しかし、それで話が終わったわけではない。

ディズニーは税額控除と払い戻しで合計1億470万ドル（8200万ポンド）を獲得し、映画への純支出を4億2900万ドル（3億3610万ポンド）に引き下げた。この支出は、セキュリティ、機器のレンタル、輸送、ケータリング会社など、イギリスの地元企業に利益をもたらすと指摘している。昨年、ディズニーは2019年以来、イギリスでの制作に48億ドル（35億ポンド）を費やし、41の番組と29の長編映画にわたって32,000以上の雇用を支援したと発表した。

『デッドプール＆ウルヴァリン』はスタッフに1120万ドル（900万ポンド）を支払い、月平均で最大105人の従業員を雇用していた。これにはフリーランサー、請負業者、臨時労働者は含まれていない。彼らは映画撮影のクルーの大部分を占めることが多いにもかかわらず、イギリスの企業の帳簿上では従業員としてリストされていないからだ。

ディズニーの推定6億7000万ドルの興行収入シェアから4億2900万ドルの純支出を差し引くと、『デッドプール＆ウルヴァリン』は興行収入で2億4100万ドルの健全な利益を上げたことになる。

しかし、興行収入のシェアは映画からのスタジオの唯一の収益ではないため、財務諸表のコストからそれを相殺しても、全体的に利益を出したか損失を出したかは示されない。昨年、ディズニーの広報担当者が私に語ったように、「制作によって生み出される他の収入（DVD/ブルーレイの販売、商品化など）があります。それは映画が全体的に収益を上げたかどうかの真の説明を反映していません。」

制作が他の収入を生み出すのと同様に、他のコストも発生する。その主なものはマーケティング費用であり、これは制作会社の財務諸表には示されていない。したがって、ホームエンターテイメントと商品の売上を劇場の興行収入に加えるべきであれば、マーケティングコストもそこから差し引くべきである。

ディズニーは提出書類についてのコメントを拒否し、各作品のマーケティングにいくら費やしているかを開示していない。しかし、『ザット・パーク・プレイス』の映画業界の専門家は、「世界的に積極的な」マーケティング展開（これは『デッドプール＆ウルヴァリン』のキャンペーンを完璧に表している）には2億ドル以上のコストがかかる可能性があると推定している。

商品やストリーミングの売上は、特定の制作物に帰属させることが難しいため、さらに評価が困難である。デッドプール＆ウルヴァリンの前者の多くは、特定の映画の名前ではなく、全体的なマーベルブランドを冠しており、ストリーミング視聴者は月額サブスクリプションを持っているため、それぞれを視聴するために支払うわけではない。

これらの付随的な収益源は、映画の全体的な収支に不確実性の雲を投げかけ、また映画をキャンペーン活動家の標的にもしている。

デッドプールとウルヴァリンはカラフルな衣装を着たコミックブックのキャラクターかもしれないが、彼らについての映画は子供向け映画とは程遠い。R指定のこの映画は、ほのめかし、血なまぐさい暴力、薬物への軽薄な言及で満ちている。

大人向けのテーマは、映画の最も過激な内輪ジョークの中心にある。これは3作目のデッドプール映画だが、ディズニーが製作した最初の作品である。前2作も同様に尖ったものであり、スタジオが2019年にディズニーに売却される前に20世紀フォックスによって製作された。それ以来、ディズニー自身のマーベル映画のいくつかは、子供向けになりつつあると見なされ、興行的に失敗している。

コミックと共に成長し、マーベルの初期の映画を大ヒットさせた大人の観客を呼び戻すために、ディズニーは『デッドプール＆ウルヴァリン』をできるだけ挑発的に作った。映画はコカインの使用がマーベルの社長ケヴィン・ファイギが画面上に表示されることを阻止した唯一のものであるという事実さえも揶揄している。レイノルズのデッドプールキャラクターが第四の壁を破り、彼は薬物をスラング用語で言及することさえ許されていないと言い、それらを次々と言い、最終的に「雪だるまを作りたい？」—ディズニーのアニメ映画『アナと雪の女王』の歌にインスパイアされた婉曲表現—に至るとき、映画はそれをジョークに変える。

「どんなに間接的であっても、薬物の言及をユーモアやクールな『内輪ジョーク』と関連付けることは、無意識のうちに薬物使用を若い視聴者にとって刺激的で魅力的に見せてしまいます。彼らは最新の映画を見るには若すぎる場合でも、間違いなくソーシャルメディアを通じてその言及に慣れ親しむでしょう」と、薬物予防教育慈善団体ホープUKの最高経営責任者サラ・ブライトンは述べている。

「MCUのクリエイターたちは、映画産業の資金提供や支援に関わるすべての関係者とともに、若いファン—映画とその映画スターに大きな影響を受ける子供や若者—の幸福を守る責任があります。」

さらに事態を複雑にしているのは、ディズニーが『デッドプール＆ウルヴァリン』のキャラクターのおもちゃを販売し、それらがクルーズ船やテーマパークにも登場していることだ。この著者が『デイリー・メール』で報告したように。デッドプールとウルヴァリンはまた、MCUの次の2つの子供向け『アベンジャーズ』映画にも出演する予定だ。

これはマーベルの初期の頃とは大きく異なるように思える。1971年、このコミック会社は先駆的なスパイダーマンの物語を出版した。その物語では、壁を這う男の親友ハリー・オズボーンが薬物を乱用し始める。皮肉なことに、保健教育福祉省がマーベルに反薬物の物語を書くよう依頼した後、スパイダーマンの共同クリエイターであるスタン・リーがこの物語を書いたが、業界からは好意的に受け入れられなかった。

業界の規制機関であるコミックコード機構（CCA）は、薬物使用の描写に対する厳格なルールのため、この号の販売を承認することを拒否した。マーベルはそれでも出版し、小売業者は承認の欠如を無視して販売し、CCAにその制限を緩和させることになった。その後の数十年で薬物使用は急増し、さらに一般的になった。そのため、マーベルのキャラクターが今やスクリーン上でそれについて冗談を言うほどになった。

スクリーン外では、マーベル俳優のジョシュ・ブローリンが昨年のインタビューで薬物使用を認めた。マーベルの最も成功した映画の大悪役サノスを演じるブローリンは、マーベルがその役について彼にアプローチしたとき、「漫画については何も知らない」と言ったことを認めた。彼の説明によれば、若い頃は「サーフィンをしていて、薬物をやっていた」からだという。

それにもめげず、マーベルは彼に、その目を引いたキャラクターについての「聖書」を手渡し、残りは歴史となった。数十年前には、俳優からのこのような告白がキャリアの終わりを意味する時代があった。時代が変わっていなければ、マーベルにとって物事は非常に異なる結果になっていたかもしれない。

追加報告：クリス・シルト